严伯钧，一位有着前物理学研究者和西方古典音乐爱好者身份的90后。他曾在逻辑思维中给罗胖代过班，他讲过一个很有意思的理解西方古典音乐的记忆点——一个中心，两个基本点。即：以德奥音乐为中心（着名的曲作家都集中在此），两个基本点，一个是意大利音乐，一个是俄罗斯音乐。
前不久，在得到听严伯钧系统的说过如何听音乐会，很有感触，在此做简短的分享，作为新手前往音乐会现场前的临时礼仪与审美突击。
一、你听的是哪一种音乐会
音乐会通常可以分为四种，分别是：独奏会、协奏曲、室内乐、交响乐。
独奏会即单独乐器的演奏，如钢琴独奏、或某种乐器带着一个钢琴伴奏在台上演奏。
协奏曲的名字听着很和谐，实际上它是乐团和一个独奏乐器的竞赛，是相互竞争对抗的演奏。好的协奏曲，是可以表现出独奏乐器与乐团时而独立对抗、时而配合的戏剧性效果。
室内乐则比较私密，规模较小，通常不会在剧院演出，形式一般是弦乐四重奏，是非常考验乐手功力的，也是音乐会中逼格最高的一种。
最常见的则是交响乐，靠指挥把乐团凝聚在一起。
二、既然说到指挥，那乐团的指挥有用吗？
答案当然是肯定的。乐团的指挥是灵魂，他的作用90%都用于排练。
不同的指挥，对于乐谱的演绎是完全不同的。哪种乐器在某个时间段发出多大强度的音，需要指挥来考量。比方说着名的指挥家卡拉扬（非常非常着名的指挥家，一张CD唱片的播放时间为什么是74分钟？这是因为卡拉扬要求一张CD一定要能装得下贝多芬的《第九交响曲》），卡拉扬喜欢低音，他的继任者阿巴多，则认为贝多芬的音乐是轻盈温暖的，会突出小提琴高昂的声音。
对于命运的理解，完全是不同的，演绎也不同。
而我们听音乐会，听的是也一种演绎，和我们听流行音乐不同。所以，在音乐会开场前，把曲子听熟了，会带来不一样的感受。
三、音乐会礼仪
参加音乐会，需要特意买一套礼服吗？并不用，可以穿日常装，只要不穿拖鞋即可。
入场时，最好提前10分钟到场入座，若不幸迟到，那必须等到序曲结束，方可进场。在场馆内，手机要调成静音模式，不能录音、拍照、摄像。
在一场音乐会中，最重点的就是鼓掌了，鼓掌有个原则：不能打断乐团演奏。西方音乐是分乐章的，在第一个乐章与第二乐章的间隙，不要鼓掌，会打断乐团思路。（所以提前拿好节目单很重要）在这里，协奏曲是个例外，如果说协奏曲的第一乐章是个非常光辉的结尾（比如柴可夫斯基小提琴协奏曲第一乐章），而你又觉得独奏家太优秀了，那你可以鼓掌，但这个点非常难以拿捏。注意，这是协奏曲，交响曲是一定不能鼓掌的。综上，安全起见，还是不要鼓掌了。
还有，最好不要带熊孩子入场，无法安静坐2个多小时的小朋友，也尽量不要带。（9月30号苏州交响乐团的音乐会请了阿巴多指挥、李云迪独奏，现场很灾难，整场都能看见场务不停的走来走去维持秩序，禁止这个那个拍照、禁止小朋友乱走、提醒观众不要玩手机......李云迪独奏期间，一个小男孩要开门离场，被场务阻止了，小朋友很不开心的喊：为什么不让我出去。周围观众都被打断了欣赏，齐齐行注目礼。我隔壁座位的小朋友家教不错，坐不住了也不吭声，但开始在黑暗中折纸，撕纸的斯啦啦声音不绝于耳，哎。）
最后，关于加演。加演也就是安可。乐团一般不安可，因为一场排练要耗费非常多的时间。如果真的要加演，通常也是序曲或是某一乐章重演一遍。
一般正式的演奏会结束之后，观众开始鼓掌，指挥或演奏家出来谢幕，如此反复三次，就要加演了。但如果遇上贝多芬、勃拉姆斯这些神圣的协奏曲，演奏家会坚持不加演，因为这会破坏它的神圣性。
四、票价不贵的情况下如何选座
不同乐器的发声原理不一样，因此选座对于整场音乐会的感官来说，是有影响的。比如说，听钢琴不能离得太严，也千万不能坐背面，虽然那儿的票价会非常便宜；听小提琴，最实惠的票是二楼的票，因为弦乐的音孔是对着天花板的，而且声音的穿透力很强，坐得远没有关系。
以上。
