第一章 概述
1．1 美术基础知识
1．1．1 美术的分类
1．1．2 美术发展简史
1．1．3 形式语言
1．1．4 素描与速写的准备
1．1．5 素描的基本规律
1．2 美术学习的意义
1．2．1 提高认识水平
1．2．2 提高审美能力
1．3 学习方法
1．3．1 多看
1．3．2 多想
1．3．3 多练
第二章 二维绘画训练
2．1 二维几何图形训练
2．1．1 几何形态及其变化
2．1．2 几何形态的组合变化
2．2 抽象形态训练
2．2．1 对称与平衡
2．2．2 重复
2．2．3 节奏和韵律
2．2．4 变异
2．2．5 对比和变化
2．2．6 调和与统一
第三章 透视学
3．1 透视的基本原理
3．1．1 基本概念
3．1．2 基本要素
3．1．3 基本术语
3．1．4 透视的基本规律
3．2 平行透视
3．2．1 基本特征
3．2．2 基本画法
3．3 成角透视
3．3．1 基本特征
3．3．2 原理
3．3．3 基本画法
3．3．4 辅助线应用
第四章 三维空间训练与结构训练
4．1 几何形体单线描绘
4．1．1 立方体的描绘
4．1．2 圆球体的描绘
4．1．3 锥体和圆柱体的描绘
4．2 几何形体增减训练
4．2．1 单个形体的减形训练
4．2．2 单个形体的增形训练
4．3 具象单体的局部描绘
4．3．1 简洁表现
4．3．2 集中表现
4．4 不同物象组合描绘――打破时空的组合
4．4．1 加强想象思维训练
4．4．2 创造性表现训练
第五章 色彩
5．1 色彩的产生
5．1．1 光和物体色彩的关系
5．1．2色彩类别
5．2 色彩三要素
5．2．1 明度(Brightness)
5．2．2 色相(Hue)
5．2．3 纯度(Saturation)
5．3 色彩混合
5．3．1 加色混合
5．3．2 电脑影像的色彩
5．3．3 减色混合
5．3．4 中性混合
5．4 色彩的生理规律
5．4．1 色觉由来
5．4．2 视觉适应
5．4．3 视错现象
5．5 色彩的心理效应
5．5．1 红色
5．5．2 橙色
5．5．3 黄色
5．5．4 绿色
5．5．5 蓝色
5．5．6 紫色
5．6 装饰画的表现
5．6．1 客观装饰表现
5．6．2 主观装饰表现
5．7 数字媒体平面设计基础